Qué son los Dezeen Awards. Por qué estos premios marcan el rumbo del interiorismo actual
Los Dezeen Awards son uno de los reconocimientos más influyentes del diseño contemporáneo. Premian proyectos de arquitectura, interiorismo, producto y sostenibilidad que destacan por su capacidad de responder al contexto, mejorar la experiencia del usuario e integrar criterios de innovación y responsabilidad. Organizados por Dezeen, una de las revistas de diseño más importantes del mundo, estos galardones se han convertido en un referente internacional de excelencia.
Su proceso de selección reúne miles de propuestas de estudios consolidados y talentos emergentes, evaluadas por un jurado compuesto por arquitectos, interioristas y expertos del sector. Estar en su longlist ya implica prestigio; ganar una categoría abre puertas a visibilidad global, colaboraciones y reconocimiento profesional. Por ello, los Dezeen Awards marcan el rumbo del interiorismo actual.
Ganadores 2025: Resumen y lista destacada
La edición 2025 de los Dezeen Awards fue anunciada recientemente en Londres, con una ceremonia que premió 49 proyectos ganadores en sus respectivas categorías. Aquí un resumen de los principales ganadores en la sección de interiores
Proyecto de Interiores del Año (Interiors Project of the Year): Symbolplus Office (Tokio, Japón) — también ganó “Workplace Interior (small) of the Year”.
La renovación utiliza materiales tradicionales japoneses (yeso terracota, papel japonés, madera expuesta) combinados de forma contemporánea.
El jurado describió el proyecto como “auténtico pero futurista” — una oficina que respeta su contexto cultural al mismo tiempo que proyecta una visión moderna del espacio de trabajo.
Las particiones corredizas y paneles inclinables ofrecen flexibilidad: el espacio puede transformarse entre áreas de concentración y zonas comunes, priorizando bienestar y funcionalidad.
Symbolplus Office - Symbolplus
Fotografía: Symbol+
Interior residencial pequeño (Residential Interior – small): In a Park por L Architects (Singapur).
Reimagina un apartamento compacto para adaptarse a una creciente colección de plantas de los propietarios. Se combina ladrillo, vegetación y materiales naturales para crear una atmósfera hogareña, personal y cinematográfica.
El jurado valoró el equilibrio entre lo íntimo, lo vivo y lo plástico: un interior personalísimo, con calidez y reminiscencia sensorial, lejos del minimalismo frío.
In a Park - L Architects
Fotografía: L Architects
Interior residencial grande (Residential Interior – large): Apartment in Bois de Boulogne por Studio Asaï (París, Francia).
Una vivienda que reinterpreta la elegancia parisina en clave contemporánea. El proyecto logra una transición suave entre espacios amplios y detalles íntimos, creando una atmósfera sofisticada que nunca resulta rígida.
Los jueces afirman que “Hay armonía pero también sobriedad en la combinación de colores, materiales y texturas”.
Apartment in Bois de Boulogne - Studio Asaï
Fotografía: Alice Mesguish
Interior de restaurante (Restaurant Interior): Olia, Mimi and Va Caffè at Citizen on Jasper por Ste Marie (Edmonton, Canadá).
Tres propuestas gastronómicas que funcionan como una misma secuencia espacial. La materialidad y la iluminación guían al visitante, generando ambientes diferenciados pero unidos por una narrativa común.
Según los jueces es un lugar donde “Hay mucha integridad y se siente como un espacio que perdurará, en lugar de pasar de moda”.
Olia, Mimi and Va Caffè at Citizen on Jasper - Ste Marie
Fotografía: Ste Marie
Interior bar / café (Bar & Café Interior): Challe por UNC Studio (Kyoto, Japón).
Un café que apuesta por una composición muy cuidada, donde cada plano, textura y apertura tiene un propósito espacial. Es un lugar que privilegia la calma, invitando a una experiencia que se descubre en pequeños gestos del diseño.
La opinión del jurado fue contundente “El lenguaje de diseño de este proyecto es muy rico. Es una clase magistral sobre cómo crear atmósfera con muy poca intervención.”
Challe - UNC Studio
Fotografía: UNC Studio
Hotel / alojamiento breve (Hotel & Short-Stay Interior): Nazuna Kyoto Higashihonganji por Studio Aluc (Kyoto, Japón).
Un alojamiento que equilibra historia y contemporaneidad sin perder intimidad. La intervención respeta la esencia del edificio original, incorporando soluciones actuales que amplifican la sensación de descanso y recogimiento.
Según el jurado “El proyecto refleja la filosofía japonesa de abrazar la oscuridad y celebrar los materiales naturales y sin artificios.”
Nazuna Kyoto Higashihonganji - Studio Aluc
Fotografía: Studio Aluc
Interior de oficina grande (Workplace Interior – large): Norton Folgate por Universal Design Studio (Londres, Reino Unido).
Una oficina de gran escala que hace convivir estructura industrial y calidez doméstica. Su diseño fomenta recorridos fluidos, integrando áreas de concentración y colaboración en un mismo concepto coherente.
El jurado demostró cierta fascinación con el arte y mobilario del lugar: “Disfrutamos especialmente cómo se estilizaron las obras de arte y cómo los espacios se conectan arquitectónicamente, desde los suelos hasta el mobiliario a medida.”
Norton Folgate - Universal Design Studio
Fotografía: Universal Design Studio
Interior retail pequeño (Retail Interior – small): Tojiro Knife Gallery Osaka por L/O & Katata Yoshihito Design (Osaka, Japón).
Un interior que se organiza alrededor del objeto protagonista: la cuchillería japonesa. El espacio se presenta como un recorrido silencioso y preciso, donde el diseño acompaña la experiencia sin imponer artificios.
Así lo precibió el jurado, “El lenguaje de diseño del producto se traslada meticulosamente al espacio; todo parece estar cortado o afilado.”
Tojiro Knife Gallery Osaka - L/O & Katata Yoshihito Design
Fotografía: L/O & Katata Yoshihito Design
Interior retail grande (Retail Interior – large): Sigma Space por Onoaa Studio (Shanghái, China).
Un espacio comercial que apuesta por la amplitud y el gesto arquitectónico limpio. Sus superficies y volúmenes invitan a leer el interior como una composición, más que como un simple escaparate.
“Así como una cámara captura momentos, este espacio genera sensaciones de asombro, melancolía y nostalgia. Al observar de cerca, se descubre aún más profundidad en el uso de luz, materiales y texturas", fue alguna de las impresiones que dejó en algunos jueces.
Sigma Space - Onoaa Studio
Fotografía: Onoaa Studio
Leisure / bienestar (Leisure & Wellness Interior): Moreprk Skyline por AAN Architects (Shanghái, China) — un skatepark interior suspendido en volumen de vidrio.
Un proyecto que combina actividad física y diseño espacial con una idea clara: convertir el movimiento en parte del lenguaje del lugar. El resultado es una pieza arquitectónica que sorprende por su dinamismo.
El jurado afirmó que este sitio “Está lleno de detalles de diseño inteligentes: desde cómo el techo refleja el espacio inferior, hasta cómo la iluminación y las barandas siguen la misma curvatura. Es una experiencia completamente inmersiva, traducida en cada elemento del proyecto.”
Moreprk Skyline - AAN Architects
Fotografía: AAN Architects
Diseño de exposición (Exhibition Interior): The Age of Wood por Christian + Jade (Copenhague / Tokio).
Una exposición que propone un diálogo profundo con la madera desde múltiples perspectivas. Más que mostrar piezas, construye un ambiente que invita a comprender el material como elemento vivo y narrativo.
El jurado la catalogó como un diseño que “Logra dar vida a los árboles, ofreciendo una comprensión más profunda del ciclo del material y la importancia de la circularidad.”
The Age of Wood - Christian + Jade
Fotografía: The Age of Wood
Cocina interior (Kitchen Interior): Pine Heath Kitchen por Studio Hagen Hall (Londres, Reino Unido).
Una cocina donde cada detalle está pensado para convivir con el uso diario. La composición busca equilibrio entre practicidad y belleza, logrando un espacio doméstico que se siente acogedor desde el primer vistazo.
Según los jueces, “Los detalles y uniones están cuidadosamente resueltos, y hay un alegre toque de nostalgia.”
Pine Heath Kitchen - Studio Hagen Hall
Fotografía: Felix Speller
Baño interior (Bathroom Interior): Kilmory House por Jillian Dinkel (Sídney, Australia).
El proyecto renovó un inmueble histórico (una antigua casa-establo de 1913) en Point Piper, Sydney.
La diseñadora, Jillian Dinkel, tomó inspiración de la estética “Arts and Crafts” original de la propiedad, reinterpretándola con una mezcla refinada de materiales: acero inoxidable, piedra natural, madera noble, yeso veneciano, papel pintado artesanal.
El jurado elogió la artesanía y el contraste de materiales: la mezcla entre lo lúdico, lo funcional y lo estético logra un baño digno de un spa privado — una lección sobre cómo tratar espacios íntimos con la misma importancia que un salón o cocina.
Kilmory House - Jillian Dinkel
Fotografía: Jillian Dinkel
Vivienda urbana (Urban House of the Year): Hedge and Arbour House por Studio Bright (Melbourne, Australia)
La vivienda fue reconocida por su enfoque sensato al sitio: un envoltorio de malla metálica galvanizada que sirve de celosía para plantas trepadoras, fusionando paisaje, privacidad, luz y materiales modestos.
El jurado destacó la decisión mediante la cual “lo modesto”: cemento, malla, vegetación, se convierte en una experiencia espacial rica, duradera y emocional.
Hedge and Arbour House - Studio Bright
Fotografía: Rory Gardiner
Qué significan estos resultados para el interiorismo global
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Revalorización del contexto cultural y material local
Proyectos como Symbolplus Office y Kilmory House muestran que no se trata solo de “bonito diseño”: el valor real está en adaptar materiales tradicionales, historia, cultura y función de forma contemporánea. Esto implica un diseño responsable y con identidad. -
Espacios íntimos con el mismo peso que espacios públicos
El premio al baño de Kilmory House demuestra que los interiores privados (baños, cocinas, vivienda) pueden alcanzar niveles de diseño tan elevados como oficinas u hoteles. Esa democratización del buen diseño es una señal clara de hacia dónde va el interiorismo hoy. -
Sostenibilidad, flexibilidad y diseño humano
Workspace flexible, uso de vegetación, materiales reciclables, respeto por el entorno — muchas de las obras ganadoras combinan estética con bienestar, funcionalidad y conciencia ambiental. -
Diversidad global: diseño que trasciende fronteras
Los ganadores provienen de Asia, Europa, Oceanía, América del Norte. Esa pluralidad geográfica refleja que el interiorismo se universaliza, pero respetando contextos culturales específicos.
Estos resultados representan una fuente de inspiración, reflexión e incluso de debate: ¿qué estilos importan hoy? ¿qué significa diseñar para la vida real, para lo cotidiano, para la identidad cultural de un espacio?
Si te apasiona el interiorismo y quieres mantenerte al día con las colecciones, premios y novedades que están definiendo el sector, te invito a explorar más artículos en nuestra sección de Noticias y a seguir descubriendo el diseño.
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